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Julie Blondin est designer maroquinerie et accessoires depuis une dizaine d’années. Après une formation en art appliqués et en design de la mode à Paris, son parcours l’a ensuite menée au sein du studio Carven, où elle a exercé en tant que designer maroquinerie. Animée par une curiosité sans limites, elle a choisi de s’expatrier à Milan, en Italie, pendant six ans, pour collaborer avec des ateliers spécialisés dans la fabrication de maroquinerie de luxe et des ateliers d’embellissements. Cette immersion lui a permis de maîtriser les différents processus de la chaîne de production et de travailler en étroite collaboration avec des artisans. De retour en France et forte de cette expérience Milanaise, elle fonde son propre studio en 2022. Aujourd’hui, elle y propose des services de création et de conception de projets à des bureaux d’études spécialisés en maroquinerie de luxe et des studios (Renato Corti Srl (Milan), Maroquinerie Thomas (Paris), Client NDA (Paris)…etc). En parallèle, elle mène une mission pédagogique en partageant son expertise dans le domaine de la maroquinerie et du design au sein d’écoles de design.
La démarche artistique de Julie Blondin est marquée par sa sensibilité aux processus de fabrication et aux savoir-faire artisanaux du cuir, de la maroquinerie, du chapeau et du textile. Pratiquant la céramique et la danse contemporaine, son champ créatif s'étend à divers domaines artistiques et s’élargit aussi à celui du travail photographique et du collage. Cette pluridisciplinarité enrichit sa pratique et lui permet de repousser les limites de la création. Chaque projet est une nouvelle aventure où elle expérimente et innove, collabore avec des artisans de différents métiers, toujours en quête de nouvelles expressions artistiques. Elle explore les formes, les textures et les couleurs pour donner naissance à des pièces qui racontent une histoire et éveillent les sens.
La création d’un accessoire est une aventure qui naît de l’émotion inspirée par un projet et se concrétise par la précision. Le processus créatif repose sur un dialogue constant entre les intentions du client, l’instinct artistique et la maîtrise technique. Voici comment nous accompagnons nos clients à chaque étape :
1. L’étape des croquis : l’âme du projet
Nous vous proposons des recherches iconographiques approfondies et croquis à la main pour capturer l’idée, tester les formes, proportions et détails uniques. Une première vision tangible à partager avec vous.
2. Premier retour du client : affiner la vision
À partir de vos retours, nous développons des alternatives stylistiques (accessoires métalliques, montages, variantes de design) et des mises en couleur, matière et texture, illustrées par des figurines en situation. Une vision concrète du produit final, avant sa réalisation.
3. Choix des modèles : la recherche des volumes, donner vie aux idées
Pour passer du 2D au 3D, nous réalisons des maquettes et des prototypes en tissu ou en Lyliane® pour valider volumes, ergonomie et détails techniques. Des dessins techniques à l’échelle accompagnent cette étape pour clarifier les attentes avec les artisans.
4. La pluridisciplinarité : un langage commun
Notre approche hybride, alliant dessin, maquettage et prototypage, permet de communiquer efficacement avec tous les acteurs du projet. Que ce soit pour résoudre un défi technique ou affiner un détail esthétique, cette méthodologie garantit une communication fluide et efficace. Le client gagne du temps, et le projet avance avec une vision claire et partagée.
5. Un accompagnement polyvalent et sur mesure
Nous accompagnons et conseillons nos clients sur le suivi et le développement des collections de maroquinerie, en proposant :
• Un support entre les bureau d’études et les ateliers.
• Des déplacements et un suivi du développement chez les sous-traitants
• Un accompagnement pour les corrections des prototypes et l’ajustement des modèles en usine.
• Du consulting et des conseils pour l’amélioration des processus de design et de développement produit en usine.
• Du sourcing de matériaux et une participation aux salons professionnels.
L’objectif : Proposer un processus créatif transparent, collaboratif et ancré dans la réalité de la fabrication.

All rights reserved, reproduction forbidden

EN —
With over ten years of experience in leather goods and accessories design, Julie Blondin began her journey with a background in applied arts and fashion design in Paris. She then joined Carven Studio, where she worked as a leather goods designer. Driven by boundless curiosity, she moved to Milan, Italy, for six years, collaborating with workshops specializing in luxury leather goods and embellishments. This immersion allowed her to master the entire production chain and work closely with artisans.
Upon returning to France, enriched by her Milanese experience, she founded her own studio in 2022. Today, she offers creation and design services to specialized luxury leather goods design offices and studios, including Renato Corti Srl (Milan), Maroquinerie Thomas (Paris), and confidential clients (Paris), among others. Alongside her professional work, she shares her expertise in leather goods and design as a lecturer at design schools.
Julie Blondin’s artistic approach is deeply rooted in her sensitivity to craftsmanship and traditional techniques in leather, leather goods, hat-making, and textiles. With a background in ceramics and contemporary dance, her creative scope extends to various artistic fields, including photography and collage. This multidisciplinary perspective enriches her practice, allowing her to push the boundaries of creation. Each project is a new adventure where she experiments and innovates, collaborating with artisans from different trades in a constant quest for new artistic expressions. She explores shapes, textures, and colors to create pieces that tell a story and awaken the senses.
All rights reserved, reproduction forbidden
Creating an accessory is an adventure born from the emotion inspired by a project and brought to life through precision. Our creative process relies on a constant dialogue between the client’s vision, artistic instinct, and technical expertise. Here’s how we support our clients at every stage:
1. Sketching: The Soul of the Project
We begin with in-depth iconographic research and hand-drawn sketches to capture the essence of the idea, test shapes, proportions, and unique details. This provides a tangible first vision to share with you.
2. Client Feedback: Refining the Vision
Based on your feedback, we develop stylistic alternatives (metal accessories, assemblies, design variations) and create color, material, and texture renderings, illustrated with figurines in context. This offers a concrete vision of the final product before it’s made.
3. Model Selection: Bringing Ideas to Life
To transition from 2D to 3D, we create mock-ups and prototypes in fabric or Lyliane® to validate volumes, ergonomics, and technical details. Scale technical drawings accompany this step to clarify expectations with craftsmen.
4. Multidisciplinary Approach: A Shared Language
Our hybrid approach—combining drawing, mock-ups, and prototyping—enables effective communication with all project stakeholders. Whether solving a technical challenge or refining an aesthetic detail, this methodology ensures smooth and efficient collaboration, saving you time and advancing the project with a clear, shared vision.
5. Tailored Support
We provide comprehensive support for the development of leather goods collections, including:
- Liaison between design offices and workshops
- On-site visits and follow-up with subcontractors
- Assistance with prototype corrections and factory model adjustments
- Consulting and advice to improve design and product development processes in factories
- Material sourcing and participation in professional trade shows
Our goal: To offer a transparent, collaborative, and production-rooted creative process.
Contact : julieblondin.presse@gmail.com