FR —
Conception de projets à portée poétique
Julie Blondin est designer maroquinerie et accessoires depuis une dizaine d’années. Après une formation en art appliqués et en design de la mode à Paris, sa curiosité l'a poussée à s’expatrier à Milan en Italie et à travailler avec des ateliers de fabrication de maroquinerie et d’embellissements afin de se confronter aux différents processus de la chaîne d'élaboration et d’être en étroite collaboration avec les artisans. Elle a travaillé également à Paris pour des maisons de luxe (Prada, Carven) et comme indépendante en mission de conseil et de pédagogie.
De retour en France, et forte de son expérience elle crée son studio en 2022 et propose ses services de création et de conception de projets à des entreprises et des marques de maroquinerie de luxe. En parallèle, elle offre une mission pédagogique et partage son expertise autour de la maroquinerie et du design. Sa curiosité et sa passion pour l’artisanat et le savoir-faire la poussent à collaborer avec Blandine Catineau, artiste métal, en élaborant le projet trans-disciplinaire “Les choses qui relèvent”. Cette démarche s’inscrit dans son parcours comme une approche formelle et sensible nourrie d’un champ artistique et narratif fort de son expérience artisanale.
Processus créatif
La démarche artistique de Julie Blondin est marquée par sa sensibilité aux processus de fabrication et aux savoir-faire artisanaux du cuir, de la maroquinerie, du chapeau et du textile. Pratiquant la céramique et la danse contemporaine, son champ créatif s'étend à divers domaines artistiques et s’élargit aussi à celui du travail photographique et du collage.
Le processus créatif de Julie Blondin commence souvent par des croquis et des dessins. Ces esquisses lui permettent d'explorer ses idées et de donner forme à ses inspirations. Elle accorde une grande importance à cette phase de conception, qui est essentielle pour développer des créations originales et authentiques. Elle explore aussi la recherche des volumes par la réalisation de maquettes simulant le cuir ou en tissu.
Cette pluridisciplinarité enrichit sa pratique et lui permet de repousser les limites de la création. Chaque projet est une nouvelle aventure où elle expérimente et innove, collabore avec des artisans de différents métiers, toujours en quête de nouvelles expressions artistiques. Elle explore les formes, les textures et les couleurs pour donner naissance à des pièces qui racontent une histoire et éveillent les sens.
Vendedor de cordones, Bolivia 2023
EN —
Designing projects with a poetic reach.
Julie Blondin has been a leather goods and accessories designer for about a decade. After training in applied arts and fashion design in Paris, her curiosity led her to move to Milan, Italy, where she worked with leather goods and embellishment manufacturing workshops to engage with various processes in the production chain and collaborate closely with artisans. She also worked in Paris for luxury houses (Prada, Carven) and as a freelance consultant and educator.
Returning to France and drawing on her experience, she founded her studio in 2022, offering her creative and design services to luxury leather goods companies and brands. In parallel, she provides educational services and shares her expertise in leather goods and design. Her curiosity and passion for craftsmanship and know-how led her to collaborate with Blandine Catineau, a metal artist, on the transdisciplinary project "Les choses qui relèvent." This approach is part of her journey as a formal and sensitive exploration informed by a strong artistic and narrative field from her craft experience.
Creative Process
Julie Blondin's artistic approach is marked by her sensitivity to the manufacturing processes and artisanal know-how of leather, leather goods, hats, and textiles. Practicing ceramics and contemporary dance, her creative field extends to various artistic domains and also includes photographic work and collage. Julie Blondin's creative process often begins with sketches and drawings. These drafts allow her to explore her ideas and give shape to her inspirations. She places great importance on this design phase, which is essential for developing original and authentic creations.
She also explores volume research by creating mockups that simulate leather or fabric. This multidisciplinary approach enriches her practice and allows her to push the boundaries of creation. Each project is a new adventure where she experiments and innovates, collaborating with artisans from different trades, always seeking new artistic expressions. She explores forms, textures, and colors to create pieces that tell a story and awaken the senses.
